WHAT REMAINS | A NORMALIDADE
by André Guiomar
fiction film | in development


Logline
Marta and Rogério were expecting a child like all the others. A child ready to grow, a common desire for normality. Henrique's autism diagnosis comes to shake the relationship, confronting them with their own differences.


Project presentation
When a child is born, it is always expected to be perfect, without limitations, ready to grow. Marta and Rogério had this child until the age of two, but small signs were emerging that the future would not be so linear. As a human being walled in by silence, Henrique is diagnosed with autism. The illness isolates him from the world, and from his parents' affection. The evidence takes shape and an arduous journey from treatment to treatment begins, between faith and resignation. The couple's expectations, shattered by the disease, end up eroding their relationship. The unpredictability makes the restlessness of each one's existence a constant. In this tumultuous atmosphere, the most surprising thoughts appear. Based on the novel “Autism” by Valério Romão, the author evokes the impotence of those who are close to sickness and focuses attention on a disease that is little assimilated in contemporary society, with inadequate responses and a varied offer of unproven alternative therapies. The disarming of those who can do nothing in the face of illness where the couple is faced with loneliness, failure and impotence, but also the selfless struggle, obstinacy, the impulse where there was no longer any strength. At the heart of despair, the narrative invokes the differences between man and woman and between father and mother: the masculine point of view, seeking order through logic, in a blind but limited delivery of love, and the feminine that represents complexity, “the unpredictability of the infinite wealth of nature” (Franco Berardi), the love that, through osmosis or lack of solution, carries the child even more in an attempt to cure by compensating of parts. Autism is not the only obstacle in this family.

“Like everyone else, we have plans, and they are the anchors that we throw to the future, so that we can move our arms towards it.” (Valério Romao)

DIA-A-DIA
by Luis Pedro Cardoso
short fiction film | in development
GDA grant confirmed


Logline e Sinopse
Um dia na vida de um casal que nem tempo tem para discutir.
Joana e Miguel são um casal com dois filhos. Um dia, depois de mais uma manhã a correr em contra-relógio, um comentário no carro na ida para o emprego, cria um ambiente de tensão e dúvida. Até ao final do dia, procuram arranjar oportunidade para clarificar em que ponto está a relação. Mas, com todas as solicitações, o dia passa a correr. Nem sempre como se deseja.

Este filme pretende oferecer um olhar honesto e realista sobre a vida familiar, sem romantismos ou idealizações. Pretende explorar como a rotina e as obrigações podem colocar pressão em qualquer relação, e como muitas vezes as emoções e questões importantes são deixadas de lado por falta de tempo ou oportunidade.


Nota de intenções
Há algum tempo atrás, após uma noite mal dormida, envolvi-me numa discussão com a pessoa com quem partilho a vida e todos os dias. A vida interpôs-se, fomos interrompidos diversas vezes e, por causa disso, não conseguimos esclarecer o conflito nesse mesmo dia. Esta experiência despertou em mim uma reflexão mais profunda sobre o cuidado das relações na vida contemporânea. E encontrei uma história que me interessa contar: um casal que não tem tempo sequer para resolver os seus problemas. A simplicidade, realismo e pertinência desta premissa, motivaram-me.

Numa vida em que tento conciliar uma carreira cinematográfica, a gestão de uma produtora e o cuidado de três filhos, tenho experimentado, ao longo do tempo, como a conjugação da vida pessoal e profissional pode ser intensa e desafiante. A harmonia é um estado difícil de alcançar e preservar.
Recentemente, o confronto com vários projectos que, pelas suas urgências e dimensões, foram condicionando a minha capacidade de presença e resposta para manter esta harmonia, suscitou em mim uma vontade irreprimível de expressão.

Dia-a-dia é uma curta-metragem que parte da ideia de um casal que não tem sequer tempo para resolver os seus problemas. Pretende oferecer um olhar honesto e realista sobre esta vida partilhada, sem romantismos ou idealizações. Pretende explorar como a rotina e as obrigações podem colocar pressão em qualquer relação, e como muitas vezes as emoções e questões importantes são deixadas de lado por falta de tempo ou oportunidade.

Interessa-me refletir sobre como a rotina do dia-a-dia tantas vezes transforma a relação de casal numa gestão de tarefas e obrigações, deixando pouco tempo para a relação (muito menos para si mesmos). Mesmo problemas e conflitos importantes muitas vezes têm de ser adiados por falta de tempo ou contexto adequado para os enfrentar. É uma reflexão sobre como qualquer relação, por mais saudável que seja, enfrenta desafios e dificuldades no dia-a-dia acelerado e exigente, perdendo-se algo pelo caminho.

É também um olhar sobre a sociedade da “qualidade de vida” que promete que está ao nosso alcance ser e fazer o que quisermos mas se torna avassaladora e indigerível com tantas expectativas, tarefas, funções, identidades e papéis que nos sentimos compelidos a abarcar.

Este é um filme sobre um casal normal numa vida normal: com inúmeras tarefas a cumprir e vários papéis a desempenhar, sempre em corrida, sempre um bocadinho a falhar, sempre com pouco tempo para os outros e para a relação. Neste mundo acelerado estão em prontidão: ao alcance de um email, de uma chamada ou de uma solicitação dos chefes, em função das crianças nas inúmeras atividades extracurriculares e a corresponder a obrigações que enchem os dias mas não preenchem.

Centrados em Miguel (personagem principal) vemos o mundo em redor dele, e a forma como o afecta e conforma. Acompanhamos as suas vivências, os seus movimentos, as suas moções e a forma como procura lidar e estar à altura das circunstâncias. Vive num ritmo acelerado. Está exausto. Sente-se desligado, mas procura conectar-se, cumprir, estar à altura do seu papel e não falhar. Parece procurar uma felicidade que lhe escapa. Como vemos o seu ponto de vista, experienciamos, na primeira pessoa, o desconhecimento do que se passa com o outro e a perturbação e insegurança que daí advêm. É um homem que não se sente realizado nas tarefas que faz, nas relações que tem, na forma como a vida se impõe. Não tem sequer tempo para pôr as coisas em causa, para conversar, para debater e encontrar novos caminhos porque a voragem dos dias é demasiado intensa. Até estar instalada a crise - já em aparente ruptura - parece nunca haver tempo para parar, refletir e implementar ajustes. Há que sobreviver e tentar cumprir. E a realidade impõe-se, deteriora e deslaça as relações na voracidade dos dias.

Este filme capta um dia concreto na busca deste equilíbrio ténue (e sempre transitório!). Um casal submergido na correria dos dias procura vir à tona para se situar e respirar. Voltarão - voltamos todos! - a ser engolidos no frenesim da vida com uma quantidade de ar que lhes vai permitir prosseguir por algum tempo, até começarem de novo a sufocar e a sentir-se em perigo. Aí voltarão a batalhar para respirar de novo, arriscando poder ser já tarde demais.

Este filme é também isto: uma tentativa de respiro. Encorajado por amigos colegas, criativos e atores, sinto finalmente que chegou o momento de apresentar a minha visão.

Luis Pedro Cardoso

LAR DOCE LAR
by Mafalda Rebelo
documentary | in development


Sinopse
Um olhar sobre a habitação - o lar - desde o ponto de vista de famílias concretas, apreciando o impacto e as opções distintas no dia-a-dia: a compra ou aluguer de casa, as escolhas profissionais, o número de filhos, as deslocações diárias ou o êxodo urbano... o que é a qualidade de vida?


Contextualização
Os pássaros fazem ninho por pouco tempo, criam os filhos e vivem o resto do tempo “livres”, com a liberdade (e a responsabilidade também) de migrarem atrás das condições certas.
Desde que os humanos deixaram de ser nómadas recolectores, desenvolvemos enormes capacidades técnicas que nos permitem controlar e contrariar situações adversas e fixarmos-nos, podendo construir incrementalmente coisas duráveis: desenvolver casas, agricultura, técnicas e saberes elaborados. Esta realidade não é igual em todo o lado, sendo que em locais inóspitos e mais adversos à presença do homem, o homem desenvolveu estratégicas, técnicas e previdências mais elaboradas.
A fábula da “Cigarra e a Formiga” levanta estas questões em forma de moral. Mas porquê construir uma grande casa de tijolo, bem isolada e com acabamentos rigorosos em terras quentes e favoráveis à agricultura todo o ano? As pessoas podem abrigar-se num palheiro e poupar tempo, canseiras ou dinheiro para outros prazeres. Já se se for habitante de uma região nórdica, onde metade do ano o clima é rigoroso, as árvores estão despidas e a neve cobre toda a natureza, terá naturalmente de se ser previdente como a formiga para se poder sobreviver.

Independentemente do local e do contexto, a casa é um direito fundamental. Em Portugal, trata-se do 1º direito da nossa Constituição: “Todos têm direito, para si e para a sua família, a uma habitação de dimensão adequada, em condições de higiene e conforto e que preserve a intimidade pessoal e a privacidade familiar.” “À primeira vista poderia parecer insólito que um tema, como o da habitação, constituísse uma questão de direitos humanos. Basta, porém, observar o direito internacional ou as legislações nacionais, e pensar em tudo o que um lugar seguro para viver pode representar para a dignidade, a saúde física e mental e a qualidade geral de vida do ser humano, para que se comecem a revelar algumas das implicações da habitação, no domínio dos direitos humanos. Dispor de uma habitação condigna é universalmente considerada uma das necessidades básicas do ser humano”.

Evoluímos já muito desde os tempos - não tão distantes - das casas humildes, sem casa de banho, sem espaço mínimo ou qualquer isolamento. Os anos do pós 25 de Abril representaram um tempo de crença no progresso e de acesso mais generalizado a condições de vida melhoradas, com eliminação de bairros de lata, generalização do saneamento público, construção colectiva e cooperativa e créditos bonificados.
Mas dos tempos das “ilhas” e da convivência - até forçada - entre os vizinhos, viemos desembocar numa época de indiferença, cada qual no seu casulo, tendencialmente sem hábitos de vizinhança, comunidade ou redes de apoio. Isto é amplamente potenciado pela falta de pertença ao local onde se vive, muitas vezes por impossibilidade de compra nas zonas onde as redes estão estabelecidas.
“A noção de habitação condigna é definida na Estratégia Global como compreendendo: intimidade suficiente, espaço adequado, segurança adequada, iluminação e ventilação suficientes, infra-estruturas básicas adequadas e localização adequada relativamente ao local de trabalho e aos serviços essenciais – tudo isto a um custo razoável para os beneficiários.”
Neste aspecto da conjugação do “custo razoável” com “localização adequada” - já sem falar do “espaço adequado” - é que a realidade atual atraiçoa as famílias que ainda não compraram casa e pretendem fazê-lo ou precisam de mudar.
Se se é um nómada digital ou se se tem uma família a cargo, as percepções, opções e oportunidades são muito distintas. Os binómios liberdade-segurança, oportunidades-ameaças, ofertas culturais-possibilidade de acesso, são pesados de forma diversa.

Localização, áreas, acabamentos, acessos, trânsito e transportes têm de ser pesados face a custo, acesso a crédito, rendas, custos fixos, taxas de esforço. Muitas famílias estão fora do sistema presas na falta de opções reais, que tornam impossível a gestão do dia-a-dia.

Nesta época em que a habitação é um ativo financeiro e as cidades estão cheias de casas a valorizar, turistas e nómadas digitais, os êxodos urbanos tornam-se uma realidade (escolhida ou forçada) e as famílias convertem-se em “novos povoadores”.


Abordagem
No mesmo tipo de linguagem do documentário anterior “50|50”, este é um documentário centrado nas opções das famílias. Como balanceam tudo? O número de filhos, a compra ou aluguer de casa, as escolhas profissionais, as deslocações e a desejada qualidade de vida... que opções tomam? Que opções são obrigadas as tomar? O que ganham e o que perdem? Que impactos tem no tempo, disponibilidade e acesso às ofertas culturais, recreativas ou desportivas? Que valores e estilo de vida privilegiam diferentes famílias?

Documentaremos famílias das grandes cidades com empregos desafiantes, bem remunerados mas exigentes de tempo e disponibilidade, e famílias que trocaram (algumas foram obrigadas a trocar) a cidade por cidades ou vilas mais pequenas - com menos ofertas (será?) mas com mais controlo do custo de vida.
Como se educam as crianças nos vários contextos?
Quais são os prós e os contras?
O que é a qualidade de vida?

A PRÓXIMA PEÇA
by Henrique Prudêncio
documentary | post-production roughtcut


Sinopse
Durante mais de um ano, a companhia ArQuente, esteve em laboratório com um leque de pessoas diversas da cultura de Faro, à procura do que haviam de retratar.
A maioria deles com vidas completamente díspares do teatro, experiencia essa arte de forma apaixonadamente diferente. As conversas sobre o que os une, o caos da tecnologia, o seu dia-a- dia, como transformar tudo isso numa peça e o que vale a pena comunicar ao público.


Nota de intenções
Gil, o encenador desta peça, diz em tom de brincadeira no fim deste filme que eu fiquei com este documentário surrealmente inacabado. E du- rante largos anos, também pensei que sim. O que no início era apenas um filme para retratar um processo de uma peça de Janeiro até Maio, acabou por se estender num laboratório terapêutico para os seus intervenientes durante um ano. Nenhum de nós estava pronto para isso, com várias di- ficuldades sentidas durante o processo de rodagem em ter uma equipa fixa sem remuneração e motivação. Muitas vezes dei por mim a perguntar porque estava eu a filmar aquele grupo à deriva.
Contudo, eu sabia que, eventualmente, existiria um conflicto. As tensões entre o grupo eram notórias. Uns queriam estar lá para ultrapassar limites próprios, outros queriam apresentar e dar o seu contributo a um público.
E quando o António, o nosso protagonista, sai do ensaio a meio, dei- me grato por ter tido a paciência depois de 9 meses para descobrir o que estava a filmar.
Este é um filme sobre processos artísticos. O que leva a um grupo para se juntar e querer apresentar uma peça? Vale a pena apresentar algo, quando não se tem nada para dizer? É mais importante o colectivo ou o individual? Tudo isto são questões que julgo pertinentes e que me levar- am a montar o filme, seis anos depois.
O teatro é muito importante para mim. Enquanto cresci, era uma con- stante na minha vida, seja em contexto escolar, amador, ou profissional. E sempre tive a sensação egoísta de me saber bem, de ter saudades dele, do sofrimento e da euforia que causa. Apresentar para um público era um processo secundário e de cumprimento de dever. Como actor, não era isso que me interessava. Queria explorar e quebrar os meus limites.
Por isso, não deixo de empatizar com este grupo da ArQuente, que sem ta- bus e sem pudor, fala sobre esse egoísmo e o explora. Que assume aquilo que tão poucas pessoas o fazem.
Mas o que acho de uma dicotomia interessante é que eu sentia essa empatia enquanto os criticava mentalmente, por estarem a usar um es- paço maravilhoso, por terem um grupo fenomenal e não apresentarem nada. Aquilo afectava-me, psicologicamente e fisicamente. Era revoltante e gritante.
Durante este processo, nestes 6 anos, estive extremamente dividido sobre o que pensar do grupo, do seu encenador e deste filme. Tinha medo de o concluir porque tinha receio de não os entender e de só criticar.
Transmitir esta dicotomia então é o que sinto que posso dar para fazer jus às pessoas. Fazer entender os indivíduos, quem são eles, ao mesmo tempo que os quero retratar de umaforma crua. Para fazer debater, sem dúvida, mas também para fazer entender que há um outro lado por detrás dos processos artísticos. Que talvez julgamos demasiado cedo antes de ter empatia pelo outro. Que todos nós temos vidas pessoais, com processos muito duros e que acaba irremediavelmente por interferir nas criações artísticas.